Madre

Entre el sol y la noche

Stéphane Servant

Emmanuelle Houdart (Ilustraciones)

«Mi madre
tiene el corazón
entre el sol y la noche.

Resplandeciente como la luna.
Sombrío como el ala de un cuervo».

Desde la cubierta, impactante y cargada de misterio, emerge la historia de una madre, vista a través de los ojos del hijo o la hija, con todas las ambivalencias de las que es capaz el amor.
Ella es la protagonista de este álbum de gran formato: la madre aventurera, la madre protectora, la madre sinónimo de ternura y abundancia; pero también la que a veces, inevitablemente, siente el deseo de escapar, de «cantar y bailar en los bosques oscuros», y que vuelve al recordar que ciertos vínculos son indestructibles.

La sintonía entre el hermoso texto de Stéphane Servant, fresco, denso y vital, y las ilustraciones enigmáticas y líricas de Houdart, crea una obra de una sensualidad perturbadora que atrae al lector hacia un universo único e intimista, cuya grandiosidad radica en dejar el camino abierto a la interpretación.
Las estampas, ricas en detalles y de composición elegante, arrancan significados inagotables a las palabras, mientras estas últimas impregnan de dulzura la complejidad de la naturaleza que invade las escenas.



Este libro se aleja de todos los convencionalismos para desentrañar la figura materna sin incurrir en la simplicidad, frecuente en la literatura infantil, sobre la madre perfecta. Una oda a la maternidad cargada de simbolismo y poesía, que se aleja de todos los estereotipos y proclama la naturaleza salvaje que anida en el alma de la mujer, donde conviven el instinto de protección y sus propios temores y aspiraciones.
Un libro para regalar, pero sobre todo para disfrutar en compañía. Una lectura que, si se comparte con un niño o niña, no estará exenta de interrupciones, espacios de silencio para disfrutar de la elocuencia de unas escenas inquietantes que, como en un cuento de hadas, ejercen una función liberadora y formativa, y ayudan a conjurar los propios miedos y sueños; y tampoco de espacios para el diálogo, para la formulación de preguntas, cuyas respuestas solo se pueden encontrar en el abrazo materno.

Tamaño: 23,35 x 30 cm; 32 pp.; Cartoné
ISBN: 978-84-944942-8-4

Ver bio del autor
Ver bio de la ilustradora

Pinocho antes de Pinocho

Alessandro Sanna

«Érase una vez…

—¡Un pedazo de madera! —diréis en seguida, mis pequeños lectores.
No, os habéis equivocado. Érase una vez el universo».

Todos, pequeños y grandes, conocen la historia de la marioneta de Collodi incluso sin haber leído jamás el libro. Esa es una de las ventajas, o desventajas, de los clásicos: se convierten en símbolos y quedan impresos en nuestro subconsciente, como algo aprendido en sueños.

Alessandro Sanna, el autor de este libro, con solo las palabras necesarias, recrea la historia de Pinocho como una poética de la imagen que se remonta a los albores del tiempo. El libro de Sanna reproduce con bellísimas y conmovedoras acuarelas la odisea de Pinocho antes de convertirse en Pinocho. En las sesenta y cuatro páginas a todo color que componen la obra, las innumerables imágenes, convertidas en poesía, están llenas de explosiones y emociones incontrolables, escenas en las que el color se desvanece o se dispara, una y otra vez, para hablar de algo que no termina: el universo. Un relato sin palabras, que usa la misma técnica narrativa de su obra anterior, El río, en la que la historia de un pedazo de madera, una rama del Árbol de la Vida, propone una reflexión sobre el misterio de la existencia. 

La rama, al igual que el inolvidable personaje de Collodi, decide seguir su propio camino, y así comienza la aventura, convertida en una fábula del bien y del mal; una historia de errores y enmiendas, en la que ceder a los caprichos o resistirlos tiene consecuencias. Recorrer las páginas de este libro es lo más parecido a ver una película muda de vibrantes escenas, que nos conmueven como si sonase dentro de nosotros una música polifónica e incluso épica. Lectores de todas las edades pueden disfrutar de esta narración silenciosa en la que reconocemos episodios emblemáticos de este clásico de la literatura infantil: el encuentro con la zorra y el gato; los estornudos de Comefuegos; la protección del hada azul, y el momento terrible, y al mismo tiempo esclarecedor, en el que Pinocho es engullido por un enorme tiburón.

Tamaño: 20 x 28 cm; 56 pp. Cartoné:
ISBN: 978-84-944942-2-2

Ver bio del autor

Mil orejas

Pilar Gutiérrez Llano

Samuel Castaño Mesa (Ilustraciones)

«He querido explicar que

tengo mil orejas diminutas
regadas por todo el cuerpo […]
que una mano rozándome la espalda
grita que me quiere […]».

Una persona sorda no es aquella que no puede oír. Una persona sorda es, en realidad, la que no quiere oír; la que no se esfuerza en comunicarse, en hacerse entender, la que se encierra en sus propias ideas.  


















Mil orejas no es un libro para sordos, sino una obra sobre las personas con discapacidad auditiva, sobre su forma de «oír» gracias a las «mil orejas diminutas» que tienen «regadas por todo el cuerpo».


















Una pequeña joya literaria en la que conviven tres lenguajes: el escrito, el visual y el de señas. El poema, narrado en primera persona por una mujer que perdió el oído a los siete años, rescata la intensidad sensorial de esa forma única en que las personas sordas perciben el mundo, una memoria íntima de aromas, murmullos y caricias. 


















A la sonoridad del poema se unen las expresivas ilustraciones de Samuel Castaño Mesa, que propagan múltiples significados a partir de esencias y refuerzan la idea del diálogo entre el silencio y el sonido. El libro también incluye una pequeña tarjeta con el alfabeto de señas, distinto en cada lengua. 


















Mil orejas, al igual que hiciera El libro negro de los colores —el cuento de Menena Cottin y Rosana Faría para «ver» los colores con los ojos cerrados (Libros del Zorro Rojo, 2008)—, nos recuerda que existen infinitas formas de conocer el mundo, pero sobre todo, de darlo a conocer. 

Publicado originalmente por Tragaluz editores en 2014, Mil orejas obtuvo una mención especial del jurado en la categoría Nuevos Horizontes del Premio BolognaRagazzi 2015: «Este volumen, pequeño y cuadrado, ilustra con elegancia el modo en que las personas sordas perciben el mundo. Al exhibir imágenes seleccionadas cuidadosamente e incorporar el vacío, este libro tiene un tono sutil y, a la vez, un mensaje muy potente». 


Asimismo, fue seleccionado por la Organización Internacional para el Libro Juvenil (IBBY) como uno de los mejores libros para niños y jóvenes con discapacidad del 2015. 

Si quieres «escuchar» el poema de Mil orejas, o participar en la cadena de vídeos iniciada por Tragaluz para que las personas sordas traduzcan el relato a la lengua de señas, te invitamos a entrar aquí o a contactar con nosotros en info@librosdelzorrorojo.com

Tamaño: 15,5 x 15,5 cm; 28pp.; Cartoné
ISBN: 978-84-944375-2-6

Ver bio del autor
Ver bio del ilustrador

Caza de conejos. Nueva edición

Mario Levrero

Sonia Pulido (Ilustraciones)

El perverso mundo de Mario Levrero. Pocas industrias son tan prósperas, provechosas y completas como la del conejo.

Durante más de tres décadas, y a pesar de haber publicado una docena de libros, Mario Levrero (Montevideo, 1940-2004) fue un escritor casi secreto, venerado por un selecto pero reducido grupo de lectores. A su muerte fue por fin descubierto por los grandes grupos editoriales, que lo reconocieron como uno de los latinoamericanos más notables de la segunda mitad del siglo XX e hicieron por primera vez circular su obra en todo el ámbito de nuestro idioma.

Mario Levrero es autor de las novelas La ciudad, El lugar, París (que conforma la llamada «trilogía involuntaria»), Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo, Fauna/Desplazamientos, Dejen todo en mism manos, El alma de Gardel, El discurso vacío, Ya que estamos, La Banda del Ciempiés y La novela luminosa. Y de los siguientes libros de relatos: La máquina de pensar en Gladys, Todo el tiempo, Aguas salobres, Espacios libres, El portero y el otro, Los carros de fuego.

Caza de conejos, inclasificable, perversa e hilarante aventura, ocupa un lugar muy especial dentro de su trayectoria creativa: abandona de un salto el tono introvertido y kafkiano de su «trilogía involuntaria» y estrena la libertad que luego le permitiría escribir divertidas parodias folletinescas y los magistrales experimentos autobiográficos de su madurez.

Sonia Pulido, una de las grandes artistas del momento, ganadora de varios premios y nacida en el año en que Mario Levrero escribió este libro, dialoga e interactúa con él añadiéndole una luminosa dimensión. 

Tamaño: 16,5 x 24 cm.; Rústica
ISBN: 978-84-944942-0-8

Ver bio del autor
Ver bio de la ilustradora

Ars Amandi

Oski

«Un monje enloquecido que hace arabescos sobre los textos sagrados, pero no como los quiere el padre prior. Oski aspira a ser un diablo».

Umberto Eco

Si la monotonía ha llegado a tu alcoba, si tienes la flexibilidad como asunto pendiente, queremos introducirte en el honorable arte de hacer el amor con bombín, frac y levita. Empápate de refinada sensualidad con este remedio de sabiduría ancestral: aprende a abalanzarte sobre tu pareja con un «salto de liebre», únete a ella como equilibrista en la «posición giratoria» y —es lo mínimo— ponte al día en las técnicas menos novedosas.

Y es que todo parecía haberse dicho y hecho sobre el Kamasutra hasta que lo parodió Oski, con sus personajes panzudos, narigones, de piernas raquíticas; con su estilo florido y barroco; con su conocida línea pura y caligráfica.

Ars Amandi es un libro de amantes (torpes, concentrados, elegantes) para amantes (del humor gráfico y de las florituras posturales). Publicado originalmente en Barcelona en 1976 por Lumen, este indecente catálogo de placer retoma las mejores propuestas de la literatura erótica a partir de fragmentos del Kamasutra y otras obras clásicas sobre el arte de amar.



Su autor, Oscar Conti, no se definió nunca como humorista, aunque fue, sin lugar a dudas, un maestro del humor. Tampoco era viñetista: pocas veces añadió diálogos a sus dibujos, porque en realidad, en sus ilustraciones, la humorada surge de una interpretación gráfica exageradamente literal de la palabra; de engrandecer los momentos más burdos, de llevar al absurdo las ocasiones más trascendentales. Oscar Conti quiso definirse únicamente como artista, y como tal, desarrolló buena parte de su fructífera carrera en Europa y subvirtió el canon del dibujo humorístico y de la historieta en Latinoamérica.



Cuando la unión de dos cuerpos es osadía, risa y disfrute, el texto y la imagen proponen un comienzo, nunca un límite.

Tamaño: 12,8 x 15,2 cm; 112 pp.; Cartoné con sobrecubierta;
ISBN: 978-84-944375-5-7

Ver bio del autor