La otra Navidad de papá Noel

Valérie Dayre / Yann Fastier


La otra Navidad de papá Noel, una obra que ilustra la delicada realidad de los desocupados, agravada en la época navideña y, con especial relevancia en España, donde se acaba de eliminar la ayuda a los parados sin protección.

La otra Navidad de papá Noel

Valérie Dayre



Yann Fastier (Ilustraciones)

«¡Vasto es el mundo, numerosos son los niños!».

Esta es la historia de Noel, un hombre real, un padre de carne y hueso con el que podríamos cruzarnos en la calle o en cualquier estación de metro. El personaje de esta obra encontrará en estas navidades, marcadas por la crisis, un milagro tan real como él.

La otra Navidad de papá Noel es un alegato contra la desesperanza, un libro que invita a los adultos a reflexionar sobre los tópicos habituales en la cultura de consumo a la vez que aporta una respuesta inteligente a la pregunta infantil sobre la existencia de Santa Claus.

17.5 x 24,5 cm, 154 pp, Cartoné
ISBN: 978-84-92412-76-1

Rebelión en la granja

George Orwell



Ralph Steadman (Ilustraciones)

«Todos los animales son iguales, pero algunos animales son mas iguales que otros».

Aunque Rebelión en la granja fue concebida como una sátira devastadora sobre la degeneración del régimen soviético en la época de Stalin, el carácter universal de su mensaje la convierte en una obra fundamental para comprender la corrupción engendrada por el poder absoluto. Después de ser rechazada por cuatro editores, Animal Farm fue publicada por Secker & Warburg en 1945 y no fue conocida por el gran público hasta entrados los años 50. Hoy, traducida en todo el mundo y con millones de ejemplares vendidos, se ha convertido en una obra canónica y en un lúcido legado literario de uno de los autores más clarividentes y con mayor compromiso social del siglo XX.

La presente edición incluye más de 50 ilustraciones, así como también bocetos preliminares, del multipremiado artista británico, Ralph Steadman, especializado en sátira política y social. Su notable trabajo para Rebelión en la granja, amplifica y trasciende los sentidos de la fábula erigiéndose como una de las interpretaciones más originales que se hayan realizado. La traducción al castellano ha estado a cargo de Marcial Souto.









«Rebelión en la granja fue el primer libro en el que intenté, de manera muy consciente, unir un propósito político con un propósito artístico». George Orwell

«Rebelión en la granja se ha quedado sin oposición. Es tan válida hoy como hace cincuenta años». Ralph Steadman

18 x 26,5 cm, 154 pp, Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-9241-277-8

Ver bio del autor
Ver bio del ilustrador

George Orwell

Motihari, Bihar, India británica, 1903 - Londres, 1950.

Periodista, crítico literario y novelista británico, George Orwell (seudónimo de Eric Arthur Blair) fue una de las voces literarias más influyentes del siglo XX. Miembro de una familia a quien él mismo describió como de «clase baja-alta-media», estudió gracias a una beca en el Eton College de Inglaterra. En 1922 partió hacia Birmania, donde durante cinco años formó parte de la Policía Imperial; fruto de esa experiencia es Burmese Days (1934), donde revela su rechazo al imperialismo británico. Tras su regreso a Inglaterra en 1927, decidido ya a ser escritor, se trasladó a Londres donde, con el espíritu aventurero de su admirado Jack London, conoció el rigor de la pobreza y convivió con vagabundos y marginados; en 1928 completó esa experiencia en París, y de ella nació Down and Out in Paris and London (1933). Sensible a la injusticia social, a principios de 1936 realizó una investigación periodística en el norte de Inglaterra, muy castigado por el desempleo, y el resultado fue The Road to Wigan Pier (1937), crónica de las pésimas condiciones de trabajo y vivienda de los mineros. Al comienzo de la Guerra Civil española (1936-1939) Orwell luchó con el ejército republicano en el frente de Aragón, donde fue herido en la garganta. En 1938 escribió Homage to Catalonia, un conmovedor testimonio histórico. Ese año, enfermo de tuberculosis, pasó seis meses en Marruecos. Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte de la Home Guard y trabajó en la BBC. En 1943 entró como director literario en la redacción del diario Tribune. Testigo de su época y fiel a sus ideas socialistas, legó con Animal Farm (1945) la más lúcida fábula jamás escrita contra los estados totalitarios. A finales de 1945 se trasladó a la isla de Jura, en la costa occidental escocesa, donde escribió su última obra, la magistral antiutopía Nineteen Eighty-Four, visión desoladora del poder y la crueldad en una sociedad vigilada. El inhóspito clima de la isla agravó su frágil salud y el 21 de enero de 1950 murió en Londres.

El vampiro

La fábrica de vinagre

Edward Gorey

«Oscuras obras maestras de moral surrealista, bellamente ejecutadas». Vanity Fair

«Por algún motivo mi misión en la vida consiste en producir la mayor incomodidad posible, porque así es el mundo». Edward Gorey

En 1963, a los diez años de haber iniciado su carrera de escritor y dibujante, Gorey publicó un tríptico memorable con el irónico título colectivo La fábrica de vinagre: Tres tomos de enseñanza moral. Dos de los libros se ocupan de trágicos destinos infantiles y son un modelo de transgresión: Los pequeños macabros, muestrario alfabético de finales prematuros, en cuya portada la Parca posa junto a un grupo de niños a la vuelta de una excursión, antes del viaje definitivo, y El dios de los insectos, historia de tentación, rapto y prácticas rituales. En el tercero, El ala oeste, no hay palabras, y el protagonista es una casa donde las grietas y el empapelado de las paredes, el sinsentido de las escaleras y las puertas y la turbulencia de los suelos son más intensos que los pocos seres vivos que deambulan por ella como fantasmas.

La presente edición, que incluye un cuadernillo biográfico, recupera el espíritu y el estilo original de aquella obra triple publicada en Nueva York por Simon and Schuster, hace casi medio siglo.

15 x 13 x 4 cm. Estuche.
ISBN: 978-84-9241-267-9

Ver bio del autor

Los pequeños macabros

Edward Gorey

«Cuando el mundo parece especialmente frágil, no hay nada más tranquilizador que una historia que quizá no nos tocará vivir. Para algunos, el consuelo consiste en leer una aterradora novela de crimen y misterio… o un libro de Edward Gorey. Como bien saben todos los adictos a Gorey». New York Magazine

«No sé si de verdad recuerdo cómo era ser niño. En mi obra uso mucho a los niños, porque son tan vulnerables…». Edward Gorey

Asfixiados por alfombras, engullidos por el fango, atacados por osos o consumidos por las llamas, veintiséis niños inocentes descubren, sin tiempo para sorprenderse, el extremo riesgo de vivir.

Celebrada como la obra maestra de Edward Gorey, Los pequeños macabros, muestrario alfabético de destinos trágicos, alumbra el lado más transgresor y visionario de un artista excepcional.

15 x 13 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-92412-64-8

Ver bio del autor

El ala oeste

Edward Gorey

«Una de las mentes artísticas y literarias más originales de la Norteamérica de fines del siglo xx». Los Angeles Times

«Increíblemente sofisticado, elegante, sagaz y lleno de inventiva». The New York Observer

«Hombre de enorme erudición. Artista y escritor genial». The New Yorker

«Maestro de la narrativa gráfica; dibujante extraordinario». The New York Times

«Parezco una persona real, pero en el fondo no lo soy en absoluto. Soy un impostor». Edward Gorey

En El ala oeste no hay palabras, y el protagonista es una casa donde las grietas y el empapelado de las paredes, el sinsentido de las escaleras y las puertas y la turbulencia de los suelos, son más intensos que los pocos seres vivos que deambulan por ella como fantasmas.

15 x 13 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-9241-265-5

Ver bio del autor

A Gardel hay que escucharlo

en la victrola

«Hasta hace unos días, el único recuerdo argentino que podía traerme mi ventana sobre la rue de Gentilly era el paso de algún gorrión idéntico a los nuestros, tan alegre, despreocupado y haragán como los que se bañan en nuestras fuentes o bullen en el polvo de las plazas. Ahora unos amigos me han dejado una victrola y unos discos de Gardel. En seguida se comprende que a Gardel hay que escucharlo en la victrola, con toda la distorsión y la pérdida imaginables; su voz sale de ella como la conoció el pueblo que no podía escucharlo en persona, como salía de zaguanes y de salas en el año veinticuatro o veinticinco. [...] Para escucharlo hasta parece necesario el ritual previo, darle cuerda a la victrola, ajustar la púa. El Gardel de los pickups eléctricos coincide con su gloria, con el cine, con una fama que le exigió renunciamientos y traiciones. Es más atrás, en los patios a la hora del mate, en las noches de verano, en las radios a galena o con las primeras lamparitas, que él está en su verdad, cantando los tangos que lo resumen y lo fijan en las memorias».

Julio Cortázar, Gardel, (extracto).
Publicado en la revista Sur, Buenos Aires, 1953.

Carlos Gardel, la novela gráfica

Muñoz y Sampayo

«Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.
Tengo miedo de las noches
que pobladas de recuerdos,
encadenan mi soñar.

Pero el viajero que huye
tarde o temprano detiene su andar.
Y aunque el olvido,
que todo destruye,
haya matado mi vieja ilusion,
guardo escondida un esperanza humilde,
que es toda la fortuna de mi corazon.»

Volver, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, 1935.

Carlos Gardel «el morocho del Abasto», «el francesito»,«el zorzal criollo», «el mudo», «el mago», y hasta «san Carlos», es el personaje que cautiva a dos «expertos» que enfrentan sus antagónicas visiones en un debate televisado sobre su vida y obra. Un tercer personaje, un crispado anciano que afirma haber causado la muerte de Gardel, protesta frente al televisor. De este modo inquietante comienza la novela gráfica Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata.

 

En blanco y negro, el célebre duo autoral Muñoz y Sampayo esculpen con maestría el alma de Gardel cuya voz ha sido declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Cuatro años han necesitado para recrear la biografía del hombre que elevó el tango a la categoría de arte.



En el 75 Aniversario de su muerte, Libros del Zorro Rojo publica esta obra de manera intergral, completa y definitiva, incluyendo a modo de prólogo, un sugerente texto de Julio Cortázar sobre Carlos Gardel, publicado en 1953 en la revista Sur de Buenos Aires.

 

Carlos Gardel falleció trágicamente en el accidente de avión del 24 de junio de 1935, cerca de Medellín, Colombia. Murió el hombre, pero nació el mito. Setenta y cinco años después José Muñoz y Carlos Sampayo culminan un homenaje definitivo al símbolo que por su voz y su estilo, ha sabido conmover a todos los públicos, más allá de las fronteras lingüísticas.

 

Con un desarrollo narrativo apasionante, Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata, trasciende la especificidad de su propio argumento para convertirse en una exploración del espíritu de países en busca de su identidad.

23,5 x 32 cm, 144 pp, Rústica con solapas
ISBN: 978-84-92412-75-4

Ver bio de Carlos Sampayo
Ver bio de José Muñoz

Carlos Gardel,

la voz del Río de la Plata




«Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata es nuestra variación sobre la vida de Gardel, y cuando decimos variación no queremos insinuar que se trate de una interpretación, sino, más bien, de un acto artístico basado en aspectos de la vida de un artista.

Necesariamente, el punto de partida no es un encomio ni una diatriba. No hemos pretendido desmontar un mito ni dar forma a uno nuevo a través de datos que, en realidad, son producto de nuestra fantasía. Carlos Gardel, aun desaparecido físicamente, se defiende bien, tanto de alabanzas como de censuras, aunque estas últimas son infrecuentes.

Partimos de la base de que nadie conoce la vida verdadera de Gardel, sus datos nacieron diluidos.

Sí podemos decir que Carlos Gardel ha sido la figura máxima de la canción popular rioplatense y una de las voces excepcionales del siglo XX. Nació en 1887 o 1890 en Toulouse, Francia, o en Tacuarembó, Uruguay, pero hay otras vías de investigación que sitúan su nacimiento en terceros lugares. Murió en Medellín, Colombia, el 24 de junio de 1935, en un accidente de avión. Aunque no son pocos los que afirman que no murió en ese suceso. Durante su carrera grabó más de 700 canciones, y actuó como protagonista en ocho producciones cinematográficas.

Hasta aquí los antecedentes más o menos objetivos, aunque cada uno de ellos ha sido sometido a discusión por estudiosos y devotos.

Clara debe quedar nuestra admiración por su voz, y también, por qué no, por los recursos que utilizó para arroparla, construyendo así un mito que aún persiste».

Muñoz y Sampayo

Carlos Sampayo

Carmen de Patagones, Buenos Aires, 1943

Escritor y guionista, es autor de novelas, relatos cortos, poesía y guiones de historieta y cine. También es especialista en jazz, tema sobre el que ha publicado ensayos y ficciones, y dirigido y coordinado enciclopedias, como Maestros del jazz, Diccionario del jazz y Los cien mejores discos de jazz. Su obra ha sido ampliamente publicada en América y en Europa. En el año 1972 se estableció en España, donde escribió guiones para cine publicitario y, en 1974, conoció a su compatriota José Muñoz, con el que comenzó a dar vida al célebre detective Alack Sinner. Tres años más tarde, realizan Sophie goin’ South y El bar de Joe, donde gravita la esencia de Alack Sinner. A partir de 1982 darán a conocer Sudor Sudaca, primera inmersión en los orígenes de los autores y, más tarde, Billie Holiday, Europa en llamas, Juego de luces y El poeta. Dos años más tarde, presentan En los bares, El libro y El caso U.S.A., una historia contemporánea de Alack Sinner. Sampayo ha trabajado también con Solano López en la serie de relatos titulados Evaristo; con el dibujante italiano Igort en una biografía en historieta de Fats Waller y con Oscar Zárate en los libros Tres artistas en París, Fly blues y La faille. Carlos Gardel, la voz del Río de la Plata es considerada por Carlos Sampayo una de las mejores narraciones en la que ha intervenido. Actualmente vive entre Barcelona y Buenos Aires.

José Muñoz

Buenos Aires, 1942

 











Estudió en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, donde tuvo como maestros a Alberto Breccia y Hugo Pratt. A partir de 1957 comenzó a colaborar con Francisco Solano López para la famosa serie El Eternauta y a ilustrar guiones de Héctor Oesterheld. Durante los años sesenta creó, junto a Eugenio Zappietro, Precinto 56. Ya en los setenta se estableció en Europa y, en España, junto a Carlos Sampayo, crearía uno de los personajes más importantes de la historia del cómic policial: Alack Sinner, premiado en 1978 como Mejor Obra Extranjera en el Festival de Angoulême. Fruto de esa mutua colaboración son, entre otros, los libros Sophie goin’ South, Sudor Sudaca, Juego de luces, Europa en llamas y Billie Holiday. También ha publicado, junto a Jérôme Charyn, El colmillo de la serpiente y Panna María. Entre sus cuadernos de dibujos y aguadas cabe destacar Orillas de Buenos Aires, Paris parenthèse I y II, Femenin pluriel, Carnet argentin y La Pampa y Buenos Aires. Su obra, apreciada por toda una generación de dibujantes, se ha publicado con éxito en Europa y América. En 1983, Muñoz fue distinguido con el Premio Yellow Kid en el Festival de Lucca, Italia; en 2002 con la Medalla Max und Moritz en el Salón del Cómic de Erlangen, Alemania, y en 2007 con el Gran Premio de Angoulême. José Muñoz reside en París, Milán y Buenos Aires. Para Libros del Zorro Rojo ha ilustrado Las fieras cómplices de Horacio Quiroga y El perseguidor de Julio Cortázar.

www.josemunozdessins.com

99 fábulas fantásticas

Ambrose Bierce



Carlos Nine (Ilustraciones)

La Fortuna y el Fabulista
«Un Fabulista atravesaba un bosque solitario cuando se topó con la Fortuna. Muy asustado, trató de subir a un árbol, pero la Fortuna lo retuvo y lo acorraló con cruel insistencia.
—¿Por qué intentaste escapar? —dijo la Fortuna cuando los gritos y los movimientos del hombre cesaron—. ¿Por qué me miras de una manera tan hostil?
—No sé qué eres —respondió el Fabulista, muy alterado.
—Soy riqueza, soy respetabilidad —explicó la Fortuna—, soy casas elegantes, un yate y una camisa limpia todos los días. Soy ocio, soy viajes, vino, un sombrero con brillo y un abrigo sin brillo. Soy dinero suficiente para comer.
—Está bien —susurró el Fabulista—, pero, por favor, baja esa voz.
—¿Por qué? —preguntó la Fortuna, sorprendida.
—Para no despertarme —respondió el Fabulista mientras se le dibujaba en el rostro una calma perfecta».

Una exquisita colección de fábulas son la invitación a un banquete de satírica misantropía Bierce. Surgidos de su pluma implacable: liebres, tortugas, zorros, uvas, poetas insufribles, políticos codiciosos, médicos ladrones, santos pecadores, jueces corruptos, hombres y mujeres de dudosa humanidad, son presa del sarcasmo de unos de los autores mas lúcidos del siglo XX.

Seleccionadas y traducidas por Marcial Souto, 99 fábulas fantásticas de Ambrose Bierce han sido ilustradas por Carlos Nine, su mejor intérprete.

14 x 21 cm, 104 pp; Cartoné encuadernado en tela
ISBN: 978-84-9241-262-4

Ver bio del autor
Ver bio del ilustrador

Ambrose Bierce

Ohio, 1842 – ¿1914?


Escritor, periodista y editor estadounidense, prestó servicios en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil, en la que fue herido de gravedad. Su primer cuento, «The Haunted Valley», fue publicado en 1871 en la revista Overland Monthly. En 1877 inauguró su famosa columna «Prattle» en el semanario Argonaut. En 1887 empezó a trabajar para los periódicos de William Randolph Hearst y su fructífera relación duró más de veinte años, período en el que su envenenada pluma combatió la impostura de políticos, predicadores, abogados, racistas, capitalistas, poetas, anarquistas e inescrupulosos de todo tipo. La prosa de Bierce —heredero
literario de Poe, Melville y Hawthorne— se caracteriza por la lucidez y el cinismo y cierta fascinación por el horror y la muerte. Entre sus obras sobresalen Cuentos de soldados y civiles (1891), El monje y la hija del verdugo (1892) y El diccionario del diablo (1906). La muerte de Ambrose Bierce está rodeada de incertidumbre. A fines de 1913, a los 71 años, viajó a México, en plena Revolución, y en su última carta dice que va a trasladarse a Ojinaga, ciudad donde unos días después se libró una sangrienta batalla. Bierce escribió: «Debe de ser horrible morir entre sábanas; si Dios quiere, a mí no me ocurrirá».

Carlos Nine

Buenos Aires, 1944 - 2016



Estudió artes en las escuelas nacionales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Sus ilustraciones han aparecido en Clarín y La Nación (Argentina); The New York Times y The New Yorker (Estados Unidos) y Le Monde (Francia). Entre sus libros sobresalen Keko el Mago (Buenos Aires, 1996); Prints of the West (Madrid, 2004) y varios publicados en París: Meurtres et Chatiments (1991), Fantagas (1995), Saubon, le canard qui aimait les poules (2000), Oh merde, les lapins! (2002), Hommage a l'arriére-cour y Siboney (2008) y Saubon, le petit canard (2009). Ha ilustrado numerosas obras para editoriales de Estados Unidos, Europa y Asia. Sus trabajos se han expuesto en Angoulême, Barcelona, Bruselas, Madrid, Milán, Poitiers y Roma. En 1988 fue distinguido como Mejor Dibujante Extranjero en el Salón Internacional del Comic de Barcelona; en 1993 obtuvo en Nueva York el Premio Silver Clio; en 1995, en Roma, el Premio Caran D’Ache de Ilustración y en 1997, en Barcelona, recibió el diploma del Premio Internacional Catalònia de Ilustración. En 2001 la Escuela Superior de la Imagen de Angoulême le concedió el Premio al conjunto de su obra. Para Libros del Zorro Rojo ha ilustrado Micromegas de Voltaire, 99 fábulas fantásticas de Ambrose Bierce y Barbazul de Charles Perrault.

Edward Gorey en la prensa

Libros del Zorro Rojo quiere difundir y agradecer las reseñas publicadas en los medios de prensa, con motivo de la publicación de La bicicleta epipléjica y La niña desdichada de Edward Gorey.

El Mundo, ADN, El informador, La Estrella, El Universal

La niña desdichada

Edward Gorey

«Charlotte Sophia quedó en manos del abogado de la familia. El abogado la puso de inmediato en un internado. Allí, las maestras la castigaban por cosas que no había hecho. Las otras alumnas le rompían la muñeca, arrancándole piernas y brazos...».

Huérfana, atormentada por las compañeras de colegio, esclavizada por un bruto alcohólico, la protagonista de este libro sobrevive, animada solo por su fuerza infantil, para seguir sufriendo.

La niña desdichada (1961), trágica crónica de la vida de Charlotte Sophia,es materia perfecta para el magistral arte narrativo de Edward Gorey.



«La obra de Edward Gorey es extraordinaria y misteriosa.»

Max Ernst

15 x 13 cm; 64 pp. Cartoné con sobrecubierta
ISBN: 978-84-9241-257-0

Ver bio del autor